《越界的想象:跨文化戏剧研究(中国,1895-1949)》内容简介：随着厦门大学戏剧戏曲学博士点的成立和教育部行动计划项目的下达，出版厦门大学戏剧影视丛书不仅有了必要，而且条件日臻成熟。这套丛书包括我校教师研究戏剧和影视的学术著作，有书即出，不因为追求“体系”而作茧自缚，目的是检阅科研成果，促进学术交流和学科建设。

“女性意识”、“性别意识”、“女性味”、“男人气”，这些词语在今日中国社会意味着什么？什么是“社会性别”？它同中国“现代性”和“全球化”有什么关系？它对理解当代社会中的男男女女有何意义？旅美学者王政以跨文化女权主义视野和后结构主义方法，剖析这类常见词语所蕴含的复杂社会文化意义，揭示社会性别话语的变迁与政治、经济、社会、文化变革的密切关系。本文集以对文化两栖者个人经历的回顾、评点社会文化景观的散文、学术论文、讲座报告等多样体裁，深入浅出地介绍女权主义核心概念，展示女权主义学术在国际学界的发展概貌，也记录了作者推动妇女与社会性别学在中国发展的一些实践与思考。“文化，包括社会性别文化是人的建构，这同时又塑造了文化中的人。多一种分析文化建构的工具，将有助于我们的增强抵抗强势文化控制的能力。”文集的女权主义分析框架为读者提供了解构男性中心文化密码的棱镜。

“女性意识”、“性别意识”、“女性味”、“男人气”，这些词语在今日中国社会意味着什么？什么是“社会性别”？它同中国“现代性”和“全球化”有什么关系？它对理解当代社会中的男男女女有何意义？旅美学者王政以跨文化女权主义视野和后结构主义方法，剖析这类常见词语所蕴含的复杂社会文化意义，揭示社会性别话语的变迁与政治、经济、社会、文化变革的密切关系。本文集以对文化两栖者个人经历的回顾、评点社会文化景观的散文、学术论文、讲座报告等多样体裁，深入浅出地介绍女权主义核心概念，展示女权主义学术在国际学界的发展概貌，也记录了作者推动妇女与社会性别学在中国发展的一些实践与思考。“文化，包括社会性别文化是人的建构，这同时又塑造了文化中的人。多一种分析文化建构的工具，将有助于我们的增强抵抗强势文化控制的能力。”文集的女权主义分析框架为读者提供了解构男性中心文化密码的棱镜。

本书聚焦于自上世纪80年代以来成为国际戏剧理论界关注热点的“跨文化戏剧”理论，对跨文化戏剧、西方戏剧在中国和亚洲的改编和演出、比较戏剧、戏剧翻译、表演与表演性等理论和实践问题，进行了深入的分析和探讨。 全书分为五章，内容涵盖了跨文化戏剧的一系列重要命题，如语言的混杂性、文本改编的跨文化性和主题的本土化。阐述了跨文化戏剧呈现的相互影响和交叉的多元风格以及戏剧教学等问题。该书为观察和研究当代戏剧和文化现象提供了极其广阔的视野和路径。

本书聚焦于自上世纪80年代以来成为国际戏剧理论界关注热点的“跨文化戏剧”理论，对跨文化戏剧、西方戏剧在中国和亚洲的改编和演出、比较戏剧、戏剧翻译、表演与表演性等理论和实践问题，进行了深入的分析和探讨。 全书分为五章，内容涵盖了跨文化戏剧的一系列重要命题，如语言的混杂性、文本改编的跨文化性和主题的本土化。阐述了跨文化戏剧呈现的相互影响和交叉的多元风格以及戏剧教学等问题。该书为观察和研究当代戏剧和文化现象提供了极其广阔的视野和路径。

《呈述中国：戏剧演绎与跨文化重访》并非一般比较意义上的中外戏剧交流研究，而是以跨文化作为基本的思想立场，在中西戏剧都需要借助对方确认并超越自我的理论预设中，试图对构筑现代中国戏剧文化的知识动力学进行解析。本书通过中美戏剧交流的个案研究，思考中西文化交流的辩证法问题；“十七年”戏剧理论与批评的思想资源探讨，构成了本书第二部分的内容。这两部分内容关注的是同一个问题，即现代中国戏剧如何在与西方文化互动中建构自我的现代性想象。本书涉及的不同个案既相对独立又相互敞开、互为印证，它们均被统摄于“呈述中国”这一总体的问题脉络与理论关切之中，而跨文化在本书中则是贯穿性的观念与方法。面对中国现代百年思想的问题，戏剧研究的责任是什么？在本书由“专业知识”介入“公共话题”的研究姿态中，我们也许可以得到些微的启示。

《中国戏曲跨文化研究》，并非将中国戏曲和中国之外的戏剧进行对照和比较，进行探讨二者之间的“异”或者“同”，而是专门以中国戏曲为研究对象，从跨文化的视野来进行观照和省思，因而在一些前人熟视无睹的现象中发现了新的问题。 本书围绕着三个专题展开论述，即“异质文化与戏曲的形成”、“跨文化视野下的古代戏曲”和“西方文化冲击下的传统戏曲”三编。上编从解析“戏曲”概念开始，探寻了这一概念在现代学术中的衍变，否定了“中国戏曲源于戏度梵剧说”，并尝试阐明印度佛教文化对中国戏曲形成所起的影响。中编为南戏定位、探诗南戏和传奇的历史断限、探讨南戏和传奇中女性的呈现等等。下编则主要从西方影响的角度来探讨中国戏曲的现代历程。“跨文化交往的时代催生了跨文化、跨学科的学术研究，而本书则从戏曲学术研究的角度为人们展示了这一时代潮流的一个侧面。

《中国戏曲跨文化研究》，并非将中国戏曲和中国之外的戏剧进行对照和比较，进行探讨二者之间的“异”或者“同”，而是专门以中国戏曲为研究对象，从跨文化的视野来进行观照和省思，因而在一些前人熟视无睹的现象中发现了新的问题。 本书围绕着三个专题展开论述，即“异质文化与戏曲的形成”、“跨文化视野下的古代戏曲”和“西方文化冲击下的传统戏曲”三编。上编从解析“戏曲”概念开始，探寻了这一概念在现代学术中的衍变，否定了“中国戏曲源于戏度梵剧说”，并尝试阐明印度佛教文化对中国戏曲形成所起的影响。中编为南戏定位、探诗南戏和传奇的历史断限、探讨南戏和传奇中女性的呈现等等。下编则主要从西方影响的角度来探讨中国戏曲的现代历程。“跨文化交往的时代催生了跨文化、跨学科的学术研究，而本书则从戏曲学术研究的角度为人们展示了这一时代潮流的一个侧面。

中国人称呼自己国家为“中国”，曾认为自己是世界的中心。印度是古代世界的几大文明中心之一，也曾认为自己是世界的中心。两国在古代知识的框架下，都曾把自己看成是世界的中心，这在心理和文化上无疑有一种优越感。但在跨文化的交往中，在不同族群之间，在交往的双方，无论“输出方”还是“输入方”，是不是依然隐隐约约能看到某种文化的优越感或者自负？不同的文化，是不是各有长处和短处？如果长处存在，可不可以有优越感？在他人面前，自认为优越，是人性的一部分吗？这种优越感会影响到文化的交流吗？这些问题，似乎都值得讨论。本书重点讨论几个文化个案，从最初的想象和传闻，到后来实际的经验，分析相关的历史文献、口头神话与佛典译本，就其历史局限，应该传承的历史智慧，以及通过跨文化想象传承的精神遗产，开展综合研究。

中国人称呼自己国家为“中国”，曾认为自己是世界的中心。印度是古代世界的几大文明中心之一，也曾认为自己是世界的中心。两国在古代知识的框架下，都曾把自己看成是世界的中心，这在心理和文化上无疑有一种优越感。但在跨文化的交往中，在不同族群之间，在交往的双方，无论“输出方”还是“输入方”，是不是依然隐隐约约能看到某种文化的优越感或者自负？不同的文化，是不是各有长处和短处？如果长处存在，可不可以有优越感？在他人面前，自认为优越，是人性的一部分吗？这种优越感会影响到文化的交流吗？这些问题，似乎都值得讨论。本书重点讨论几个文化个案，从最初的想象和传闻，到后来实际的经验，分析相关的历史文献、口头神话与佛典译本，就其历史局限，应该传承的历史智慧，以及通过跨文化想象传承的精神遗产，开展综合研究。